Julia, luz, amor y carácter: inspiradas en Julia Peraire, musa y gran amor del pintor catalán Ramón Casas, estas piezas capturan la dualidad que definía su esencia: belleza serena y fortaleza interior. Julia no fue solo modelo, fue presencia, decisión y modernidad en una época que exigía valentía.

os tonos suaves —lavanda, rosa empolvado y ahumado— evocan la estética modernista y la luz envolvente de los retratos de Casas. Son piezas ideales para quienes se sienten atraídas por las gamas cromáticas suaves, empolvadas y luminosas, y buscan una joya femenina, delicada y fácil de combinar sin renunciar a personalidad. Julia es una oda al amor, a la sensibilidad y a la fuerza femenina.

De toda la exposición del museo, esta obra fue la que más tocó el corazón de Silvia. que ha creado estas piezas como un homenaje profundamente personal a Agustina González, la mujer granadina que inspiró a Lorca para escribir La zapatera prodigiosa y cuya memoria, décadas después, conmovió profundamente a Cuixart. Agustina fue una mujer adelantada a su tiempo: talentosa, luchadora, soñadora y emprendedora, en un contexto histórico que nunca la abrazó. Escribía y vendía sus propias obras de teatro desde la zapatería familiar, defendiendo su voz en una época en la que no se permitía a las mujeres soñar tan alto. Su destino trágico —fusilada, como Lorca— subraya aún más la injusticia que rodeó su vida y la grandeza de su espíritu. Estas piezas están hechas para ella, para Agustina. Cada una busca reflejar su carácter fuerte, su sensibilidad artística y su naturaleza inconformista. Silvia ha trabajado una gama de ocres y amarillos, colores vitamina, llenos de alegría y vitalidad, que evocan la luz inconfundible de Granada. Los ha combinado con piedras oscuras, creando un contraste que recuerda los juegos de luz y sombra de la obra, así como las contradicciones de la vida de Agustina: su claridad interior frente a la oscuridad de su época. El resultado es una colección de piezas con fuerza, emoción y presencia, que celebran a una mujer que fue luz en un tiempo de sombras.

Inspirada en las malvarosas del primer plano de “Malvarosa, Valldemossa” de Eliseu Meifrén, esta colección nace de la fascinación de Silvia por ese jardín sereno en el que el tiempo parece detenerse.

Para ella, este jardín es un lugar idílico en el que perderse, le cautivaron los verdes infinitos, la sensación de frescura, y el modo en que la luz se cuela entre las hojas. Cada pieza reinterpreta hojas, tallos y capullos en clave de joyas: delicadas, luminosas y profundamente femeninas.

Inspirada por esta obra de Cuixart, Silvia ha creado dos pendientes, un colgante y una gargantilla que reinterpretan la riqueza cromática de la obra. Le cautivaron las texturas vibrantes y el juego de colores del cuadro, y en su taller estableció un paralelismo con el mito de Perséfone: ambos mundos atrapados entre la luz y la oscuridad. Por ello, emplea granates —piedras asociadas a la protección y al regreso seguro— que evocan los rojos intensos de la pintura y acompañan simbólicamente al personaje de la obra. Las piezas, de cierta opulencia, combinan estas gemas de fuego con una resina verde elaborada con fragmentos de nácar, cuyo brillo dialoga con el juego de colores y texturas de la obra de Cuixart.

Inspirada en la riqueza simbólica del bodegón floral de Jean-Baptiste Monnoyer, Silvia ha creado tres pendientes únicos, cada uno con un estilo distinto para reinterpretar la misma obra desde diferentes miradas.

El jaspe rojo, piedra central de la colección, simboliza la sangre y el pulso vital que late en cada flor, mientras que la combinación de obsidianas, ágatas verdes y cristales nacarados construye una paleta tan vibrante y dramática como la del maestro barroco.

Tres diseños diferentes, una misma intención: capturar la belleza intensa, efímera y profundamente emocional del bodegón.