“La belleza extraña o los defectos del azar son la mejor manera de mantener nuestra mente fresca y positiva”

Alicia Luño, Master en gestion cultural i artista

Cuéntanos más sobre ti, ¿Quien es Alicia?

Soy una persona creativa y soñadora. Desde pequeña he sido una coleccionista de piedras y plantas, una pasión que aún conservo en mis viajes. Incluso cuando salgo a caminar, termino trayendo de vuelta alguna piedra bonita que encuentro en mi camino. Encuentro belleza en las pequeñas cosas.

Definirse a uno mismo es algo complejo, ¿no crees? Siempre estamos en un proceso constante de conocernos. En los últimos años, he estado explorando mi lado más libre y creativo, experimentando sobre todo con la pincelada y los efectos transparentes y acuosos.

A veces, soy un poco torpe y despistada pero me gusta llevarlo con humor, al fin y al cabo la belleza extraña o los defectos del azar son la mejor manera de mantener nuestra mente fresca y positiva; buscar soluciones a los retos y problemas fomenta mucho la curiosidad e inspiración. Estos dos últimos  elementos son los que uso en mi arte así como en mi profesión.

Actualmente estoy dando clases de procedimientos pictóricos en la escuela de arte La Llacuna de Andorra la Vella, donde tengo la oportunidad de compartir mi pasión por el arte con otros estudiantes. Además, combino mi carrera artística con la gestión cultural, ya que creo en la importancia de la comprensión cultural para ampliar la visión tanto de uno mismo como de la sociedad. Por eso, me planteo temáticas en mis obras que narran tanto mis preocupaciones personales como las del entorno que nos rodea y la destrucción de la naturaleza.

¿Cuando y cómo se despierta tu pasión por el arte?
Ha sido un proceso natural que ha surgido desde pequeña, recuerdo lo divertido que era inventar con mi hermana mayor escenarios para jugar, improvisar disfraces y imaginar historias con lápices de colores.

Aunque mi sueño siempre fue dedicarme al mundo artístico, estudie derecho, ya que mis padres tenían otras expectativas. Sin embargo, durante ese tiempo, aprendí muchas habilidades valiosas que luego aplicaría en mi carrera artística, como la capacidad para hablar en público, encontrar soluciones creativas y mantener la concentración en situaciones complejas.

A pesar de seguir el camino del derecho, nunca perdí de vista mi amor por el arte. Participar en la asociación de artistas de Andorra La Xarranca ha sido una experiencia enriquecedora para mí, donde he tenido la oportunidad de conectar con otros creadores y compartir mi pasión. A través de la participación en eventos culturales, programas artísticos y conectando con mucha gente que comparte mis gustos he logrado redirigir mi camino hacia el arte.

¿En que te inspiras cuando pintas?

La pintura es un proceso para mí, no solo un resultado final. Es muy relajante y familiar, y me permite canalizar mi mundo interior. En mis trabajos mezclo la abstracción y la figuración. Utilizo acuarelas y acrílicos para crear y también me gusta mucho escuchar música mientras lo hago.

Las canciones de Lana del Rey me ayudan a canalizar las emociones. A menudo se abordan la angustia emocional, el amor no correspondido, el glamour y la decadencia, así como la búsqueda de identidad y propósito. Me transportan a mundos emocionales complejos.

Acabas de volver de Roma, cuéntanos más sobre esta experiencia…

Mi experiencia en Roma fue simplemente increíble. Fui diez dias a través del proyecto Unesco ArtCamp con el objetivo de usar el arte como un medio para fomentar la paz, la tolerancia y la cooperación entre diferentes comunidades y cultura. Desde el estudio, podía contemplar el río Tíber y disfrutar de esa luz tan especial que baña la ciudad. La fachada del edificio, con sus detalles tallados y los intrincados adornos en las columnas, capturaron mi atención de inmediato. Por eso decidí inspirarme en la arquitectura y la influencia mediterránea para mi proyecto de pintura allí. Detalles arquitectónicos, como los “caracoles” y los enredos, me permitieron crear piezas que reflejan la esencia misma de Roma. La combinación de colores que usé eran los azules, blancos y los naranjas que transmiten frescura, luz y  me transportan a las esculturas griegas y las baldosas mediterráneas. La exposición colectiva se podrá visitar en  la Biblioteca Europea de Roma a partir del el 16 de mayo.

Las acuarelas de flores… ¿Que te lleva a elegir este tema?

En mi último proyecto de pintura, “Flors Abstractes”, mezclo la abstracción y la figuración de las flores. Me siento muy intrigada por esta fase que estoy experimentando, precisamente porque el género del bodegón, tan conocido por el público, adquiere para mi una perspectiva nueva.

Inicialmente, el bodegón era considerado como un género menor dentro de la pintura eclipsado por temas más grandiosos como la pintura histórica, religiosa o los retratos de personas importantes. Se consideraba que el bodegón carecía de la profundidad conceptual y el simbolismo de otros géneros, y a menudo se veía simplemente como un ejercicio técnico para que los artistas practicaran la representación de objetos y texturas.

Sin embargo, a medida que avanzaba el tiempo, la percepción del bodegón comenzó a cambiar. A finales del Renacimiento y especialmente durante el Barroco, los artistas empezaron a prestar más atención a los bodegones y a elevar su estatus artístico.

El tratamiento de la luz, la composición cuidadosa y la representación detallada de objetos cotidianos se convirtieron en características distintivas del género. Pero lo cierto es que en mi caso, me está permitiendo encontrar la poesía en las escenas simples.

¿Tienes planificada alguna exposición próximamente?

¡Sí! tengo algunas exposiciones en los próximos meses. El 4 de mayo y el 6 de julio estaré participando con una muestra en el Mercat de la Vall de Andorra la Vella, donde se podrán ver mis obras y también adquirirlas. Además, del 3 al 28 de junio, expongo mi trabajo en el espacio creativo La Capsa d’Ordino.
Por otra parte, el 17 de abril impartiré una conferencia sobre espiritismo en el arte, un tema realmente apasionante del siglo XIX. Durante la conferencia, repasaremos la tendencia espiritista del siglo XIX en la sociedad y la cultura, destacando el papel de artistas como Georgiana Houghton, Frantisek Kupka, Hilma af Klint o Madge Gill. La conferencia se realizará en el Espacio de Arte Taller Textil y de Vidrio de Escaldes-Engordany a las 20 horas.

Cambiando de tema, ¿cómo defines tu estilo y que prendas son imprescindibles para ti?

Mi estilo es muy versátil y ecléctico. Me gusta jugar con motivos y estampados cósmicos según mi estado de ánimo. Combino colores y estampados de manera arriesgada, lo cual creo que mejora mi humor y creatividad. En cuanto a prendas imprescindibles, diría que las joyas son una parte importante de mi estilo. Me gustan los pendientes de oro, sencillos en forma de aro creo que dan mucha luz a la cara.

¿Que te transmiten nuestras joyas?

¡La coleccion Anthea, es mi preferida! Es una mezcla entre la delicadeza y la fuerza energética de la diosa de la naturaleza. Quizás como nací en el mes de abril, me sienta conectada aún mas con el tema. La gargantilla me ayuda a elevar un look sencillo y si por ejemplo lo combino con negro, el dorado de la cadena, la amatista y el onyx verde capturan toda la atención.

Descubre las joyas que luce Alicia Luño: