Fotografías de X.Pujol para Dona Secret y de Motions DH.
Presentación de L’art fet Joia Shiori en el Museo Carmen Thyssen Andorra
Un evento único fusionando Pintura, Diseño y Música en Andorra
El pasado 30 de Mayo, presentamos la quinta edición de L’art fet Joia en el Museo Carmen Thyssen de Andorra con un evento de dos sesiones con aforo completo en las que el público disfrutó de una velada única que aunó pintura, diseño y música. En esta edición, Silvia ha creado una colección de joyas compuesta por veintiséis piezas que evocan la esencia de las obras de arte de la actual exposición del museo; “Sons, analogías musicales en la pintura” y que se pueden adquirir en exclusiva en la tienda del museo y en nuestra tienda online.
La inspiración detrás de las 26 joyas exclusivas creadas por Silvia Hernández
Esta edición de L’art fet Joia presenta una sinfonía de diseño y creatividad que rinde homenaje a siete cuadros muy variados y que han sido seleccionados por Silvia entre todas las obras de la exposición. La colección de joyas incluye pendientes, gargantillas, colgantes y pulseras que capturan la esencia de cada obra a través de un diseño meticuloso y materiales cuidadosamente seleccionados.
Roser Puigbò y la música que dio vida a las obras de arte
Silvia, acompañada de la cantante Roser Puigbò, realizó un recorrido a través de las siete obras, a lo largo del cual fue explicando a los asistentes el proceso creativo así como la inspiración detrás de los diferentes diseños. Asimismo, Roser Puigbò interpretó diferentes temas musicales seleccionados especialmente para cada obra de arte; la cantante deleitó a los asistentes interpretando temas como “La vie en rose”, “Volver” de Estrella Morente, y “O mio babbino caro”.
Siete cuadros, siete historias transformadas en joyas únicas
“ARLEQUÍN” – MINIMALISMO Y VERTICALIDAD
Joyas que capturan la melancolía y la esencia veneciana
La obra de Ramón Casas i Carbó, es una obra cargada de melancolía que ha inspirado siete piezas diferentes centradas en tres colores: rojo, blanco y negro. Silvia ha trazado patrones verticales que evocan la languidez de la postura del arlequín que como ella explicó “parece estar suspendido en un limbo de melancolía e incertidumbre; lo percibo roto y tremendamente triste y por eso he utilizado eslabones de diferentes cadenas a modo de remiendos de ese traje de arlequín tan gastado y de remiendos de ese alma rota”.
Las formas protagonistas son esferas que evocan los pompones del traje y la forma del gorro del arlequín. Silvia ha utilizado cristales venecianos que rinden homenaje al origen veneciano de la figura del arlequín. Los cristales se acompañan de piedras naturales como granates, obsidianas y jaspe rojo.
Durante la presentación, la atmósfera se llenó de magia con la interpretación de Roser Puigbò, que cantó “O mio babbino caro”, creando un momento muy emotivo entre el público asistente.
“LA BAILAORA” Y “BULERIAS” – PODERÍO FEMENINO
Pendientes que celebran la feminidad
La temática flamenca de “La Bailaora” y “Bulerías” inspira dos pendientes de estilo arabesco diseñados con tal movimiento que parece que bailan. Ambos pendientes capturan la pasión y disfrute del baile flamenco, convirtiéndolos en una celebración de este arte. Como explicó Silvia “la obra ‘Bulerías’ derrocha feminidad con una mujer que me recuerda a las cantantes de copla de los años 30; parece una diva a punto de salir al escenario y luce espléndida en ese vestido de volantes con un rico maravilloso estampado floral”. La protagonista de esta obra ha inspirado unos pendientes cuya pieza central evoca la postura de sus brazos y para los que Silvia ha seleccionado piedras en tonos rosas como turmalinas y morganitas, piedras asociadas a la feminidad y que se acompañan de cristales en turquesa y azul hielo para representar los colores del vestido. El volumen de los pendientes se encuentra en la parte inferior y evoca los volantes del vestido que también crean el volumen en la parte inferior de la obra.
“La bailaora” ha inspirado unos pendientes con mucho movimiento en los que los flecos del mantón de Manila de la mujer en primer plano quedan representados a través de hileras de cristales y piedras en tonos azules que cuelgan de una pieza de estilo arabesco. Como explicaba Silvia “he querido representar el contraste del rojo y azul a través de piedras azules como amazonitas y sodalitas combinadas con granates que son piedras de fuego y evocarían la pasión y el disfrute por el baile”. Durante la presentación, la cantante Roser Puigbò interpretó “Volver” de Estrella Morente.
“LA HIGUERA VIEJA, VALLDEMOSSA” – PRIMAVERA Y NATURALEZA
Joyas que evocan la naturaleza y la calma de un paisaje mallorquín
Esta obra representa un paisaje mallorquín en el que la naturaleza parece envolver y arropar el pueblo de Valldemossa. Para Silvia, esta obra representa un lugar idílico al que escapar en busca de calma e inspiración y como ella explicaba “para mí, la protagonista de esta obra es la vegetación exuberante que rodea el camino hacia el pueblo; me escaparía encantada a este paisaje, es como un retiro perfecto para conectar con esa naturaleza tan poderosa que el pintor ha plasmado”. Esta inspiración la ha reflejado utilizando tres piedras en tonos verdes (cuarzo verde, prenita y malaquita) y que se asocian a la primavera y al poder regenerador de la naturaleza. Destacan las prenitas que ha seleccionado ya que su forma es prácticamente similar a la de las hojas de la higuera que da título a la obra. Además de estas piedras, Silvia ha utilizado amatistas y citrinas; las amatistas se vinculan con la calma y la búsqueda de espiritualidad y reflejarían ese estado de calma mental que nos genera este paisaje.
“LA BELLE EPOQUE EN PARIS” – ELEGANCIA Y ART NOUVEAU
Joyas que reviven la elegancia de la Belle Époque
La “Belle Epoque en Paris” representa una escena nocturna en el barrio parisino de Pigalle en la que diferentes personajes acuden a una fiesta. La moda de principios de siglo es una fuente de inspiración recurrente para Silvia que de forma habitual se inspira y documenta con publicaciones y películas que muestran esta época de la historia.
Como ella explicó “cuando vi por primera vez esta obra, me vinieron a la mente los bocetos de moda de la casa Worth de Paris. El diseñador británico Charles Frederick Worth, fue el creador de la alta costura y en aquella época, sus diseños eran los más solicitados por las clases altas británicas y francesas. Las mujeres que aparecen en primer plano en la obra, parecen sacadas de los bocetos de la casa Worth”. El orientalismo tan de moda en esta época y tan presente en los diseños de Worth, se ve reflejado en los bordados de las mangas del abrigo de una de las mujeres representadas en la obra. Ha sido fuente de inspiración para crear unos pendientes con patrón de chandelier y piedras como iolitas y labradoritas en los tonos de la paleta de colores de la obra. La pieza central de los pendientes es de estilo Art Nouveau, tan característico de esa época y destaca una perla de río gris que simboliza la exquisitez y elegancia de los personajes de la obra. La otra pieza es un colgante en forma de péndulo con cristales facetados y una obsidiana. Durante la presentación, Roser Puigbò interpretó “La vie en rose” trasladando al público al Paris de la Belle Epoque.
“PESCADORES EN LA PLAYA, CAMBRILS” Y “VELEROS” – LA ESENCIA DEL MAR
Joyas con perlas y aguamarinas que rinden homenaje al mar y a los pescadores
Las dos marinas que ha seleccionado Silvia, inspiran joyas que evocan la más pura esencia del mar y del verano. Como explicaba Silvia “los pescadores de Cambrils me pedían piezas sencillas con materiales como cordones y cuentas pequeñas pero muy coloridas que representaran la vibrante paleta de colores de la obra”. Esta obra ha inspirado seis pulseras elaboradas con perlas blancas y cristales multicolores así como una gargantilla de sodalitas en un tono azul idéntico al de las camisas de los pescadores.
Por su parte, la obra “Veleros” destaca por su armonía y sencilla paleta de colores que Silvia ha trasladado a las joyas a través de tres piedras en los mismos tonos del cuadro y que se vinculan al elemento agua: aguamarinas, perlas blancas y calcedonitas azules. Esta obra ha inspirado dos piezas atemporales, elegantes y con un estilo sobrio: unos pendientes de perlas y calcedonitas azules con una montura vertical cuya forma recuerda a los mástiles de los veleros. La otra pieza, es una gargantilla con cadena de plata bañada en oro y aguamarinas engarzadas y un colgante con un eslabón y una perla blanca barroca.
EVENTOS EN ANDORRA CON MUCHO ARTE
Tras el recorrido por las siete obras que han inspirado esta colección de joyas única, los asistentes pudieron disfrutar de un delicioso cava de las reconocidas bodegas Llopart, ofrecido por la empresa Entrevins. Una velada inolvidable en el entorno único del Museo Carmen Thyssen Andorra.
Los eventos de L’art fet Joia organizados por el Museo Carmen Thyssen y Shiori son una manera diferente de disfrutar de la pintura y de otras disciplinas artísticas como la música, la danza y la literatura. Una gran opción para los amantes del arte y para todos aquellos con gusto y sensibilidad hacia el arte y el diseño. Además de los eventos de L’art fet Joia, si buscas planes diferentes en Andorra, tanto si estás de vacaciones como si vives aquí, sin duda los eventos del MCTA son la opción perfecta. No te pierdas su agenda mensual de actividades y disfruta de una experiencia distinta en Andorra.